شش طراح آثار دوره رنسانس را برای نمایشگاه Galerie Philia دوباره تجسم می کنند

گا،ی طراحی Galerie Philia از مجموعه ای از طرح های معاصر بر اساس مجموعه های خانواده مدیچی در گلخانه قرن شانزدهمی Pal،o Corsini al Prato فلورانس رونمایی کرده است.

این نمایشگاه آثار آینده، با همکاری شرکت تولیدی ایجاد شده است تغییر دید و پروژه آرشیو مدیچی، حاصل یک فرآیند تحقیقاتی یک ساله است که شش طراح از شش کشور مختلف را گرد هم می آورد.

آنها به سرپرستی تیمی از محققان، کاخ‌ها و موزه‌های فلورانس را جست‌وجو ،د تا ثروت هنری جمع‌آوری شده توسط اعضای خانواده بانفوذ شهر مدیچی، که به نام «مدیچی» شناخته می‌شوند را ببینند.پدرخوانده های رنسانسزیرا حمایت آنها کمک مالی به احیای هنرهای ک،یک در قرن پانزدهم کرد.

سپس هر طراح به استودیوی خود بازگشت تا یک تفسیر مجدد معاصر از مصنوعات تاریخی ایجاد کند، با تکیه بر تکنیک‌های سنتی صنایع دستی و مواد گرانبها تا کشف کند که چگونه اشیاء همچنان می‌توانند باعث احترام در فرهنگ مصرف‌کننده سکولار ما شوند.

جما الیوت-اسرائیلسون، سرپرست سرپرست Shifting Vision به Dezeen گفت: «از آنها خواسته شد در مورد اینکه چگونه می‌توانند چیزی بسازند که در آینده مورد احترام قرار گیرد فکر کنند.

“امروز، ما چیزهای زیادی برای مصرف داریم و بسیاری از آنها به نظر دور ریخته می شود. اما هر چیزی که در رنسانس ساخته شده است با ایده زیبایی و پایداری در ذهن ساخته شده است، مانند چیزی است که برای همیشه خواهید داشت.”

طراح بلژیکی پیر دیوالک یک تفسیر جدا شده از قفسه سینه مدیچی وا،یو بلی که به زیبایی حکاکی شده است در برنز پتینه‌شده، با فرمی ساده که برای تداعی کشیدن نقاشی کودک از جعبه گنج طراحی شده است.

در این مورد، گنج تکه‌ای از سنگ لاجورد است که به ،وان دسته نیز عمل می‌کند و به استفاده از رنگدانه آبی پر جنب و جوش در هنر رنسانس اشاره دارد. در یک نقطه این بود با ارزش تر از طلا و باید با زحمت از طریق جاده ابریشم از افغانستان وارد می شد.

الیوت-اسرائیلسون گفت: “این گرانترین رنگدانه بود، به همین دلیل است که مریم مقدس همیشه به رنگ آبی رنگ می شد.” “فرآیند در واقع به دست آوردن آن به اینجا بسیار پیچیده بود، که باید از طریق بسیاری از دستان مختلف سپری شود.”

“هنوز امروز برای اینکه پی یر این را به دست آورد، باید مراحل مختلفی را پشت سر می گذاشت زیرا یک تحریم تجاری بین افغانستان و اروپا وجود دارد.”

سنگ های نیمه قیمتی نیز توسط چندین طراح دیگر به ،وان ادای احترام به روش سنتی منبت سنگ فلورانسی معروف به قطعات به کار رفته است. سنگ سخت.

یشم رنگی پای یک صندلی فایبرگ، شفاف توسط شرکت گوانگژو را تزئین می کند. استودیو کار برای نمادی از چهار ،صر طبیعی موجود در هنر رنسانس و فلسفه چینی.

این طراحی که بر اساس تاج و تخت بزرگ دوک کوزیمو د مدیچی و صندلی‌های بلندپایه سلسله مینگ چین ساخته شده است، با هدف ترسیم شباهتی بین این دو دوره است که بنیانگذار استودیو، استیون یونگ آن را مشابه می‌داند.

طراح فرانسوی السا فولن کابینتی با درهای سرامیکی نمایشی ارائه کرد که نمای داخلی برنجی درخش، را نشان می‌دهد که با تکه‌هایی از پیریت تزئین شده است که به «طلای ،» نیز معروف است.

به این ترتیب، امیدوار است همان حس هیبتی را القا کند که جعبه‌های تکیه ساخته شده در رنسانس برای نگهداری آثار مقدسی مانند اعضای بدن یا خا،تر یک شخص مقدس.

گفت: «این قطعه مفهوم یک یادگار و دیدگاه‌های معاصر را در مورد آنچه که ما برای محافظت از آن انتخاب می‌کنیم بررسی می‌کند، و آنچه امروز مقدس تلقی می‌شود را زیر سؤال می‌برد.» گا،ی فیلیا بنیانگذار Ygaël Attali.

یک رشته نامرئی اما قابل لمس در پس همه این آثار، مفهوم تقدس و چگونگی فقدان یا حضور دوباره آن در زمان ما درک یا احساس می شود.

سایر قطعات سرامیکی از طراحان استونیایی آمده است لورا پاسکوینو، که با استفاده از فرمولی که توسط کارگاه سرامیک فران،کو اول مدیچی در حالی که سعی می کنید از چینی چینی تقلید کنید.

فرم های نیمه فرو ریخته آنها به فرآیند 10 ساله آزمون و خطا که برای تولید طول کشید اشاره می کند. اولین چینی اروپا، تبدیل عیوب ظاهری به ویژگی های تزئینی.

دوتایی ایتالیایی استودیو مورگن یک نور کف ارائه می دهد که تفسیری مدرن از یک ستون ک،یک ارائه می دهد. این شامل قطعاتی از سنگ مرمر کارارا بود، اما بیشتر در برنج، با اشاره به درهای طلایی معروف تعمیدگاه سن جیوو،، معروف به دروازه های بهشت.

این ستون دارای یک لامپ آلاباستری و یک شمعدان چرخان است، با گل های شیشه ای رنگی و یک شیشه خالی شیشه ای که برای بازتاب نور آنها اضافه شده است.

قطعه پای، نمایشگاه قرار بود ماسک سنگ تراورتن و اونی، سفید توسط طراح مکزیکی باشد. آندرس مونیر اشاره به “یکی از قطعات اسرارآمیز گم شده” از مجموعه مدیچی – یک ماسک یشم سبز که گزارش شده از شهر باست، تئوتیهواکان در بین‌النهرین آمریکا.

با این حال، این قطعه منحصر به فرد در حمل و نقل آسیب دید و نتوانست در نمایش گنجانده شود.

این نمایشگاه در لیمونایای قدیمی – گلخانه ای که در اصل برای پناه دادن به درختان لیمو ساخته شده بود – در Pal،o Corsini al Prato برگزار می شود و اولین باری است که از این فضا برای برگزاری نمایشگاه استفاده می شود.

Future Relics اولین پروژه ای نیست که میراث مدیچی ها را در سال های اخیر ارزیابی می کند.

الف بازسازی سه ساله ویلا مدیچی 1544 در حال حاضر در رم در حال انجام است، با هدف ایجاد اقامتگاه تاریخی به ،وان خانه ای برای طراحی معاصر.

تا کنون، برند مد ایتالیایی فندی، سالن‌های ویلا را تازه‌سازی کرده است و معمار ایندیا مهدوی، شش اتاق را در سطوح بالا به‌روزرس، کرده است، در حالی که Pratique و Fanum یک آلاچیق موقت تخته سه لا برای باغ‌ها ایجاد کرده‌اند.

عکاسی توسط استودیو بریث.

آثار آینده از 1 تا 21 نوامبر 2024 در Pal،o Corsini al Prato در فلورانس نمایش داده می شود. برای فهرستی به روز از رویدادهای معماری و طراحی که در سراسر جهان برگزار می شود، به راهنمای رویدادهای Dezeen مراجعه کنید.