ده صندلی که داستان های متنوع قاره آفریقا را روایت می کند

افتتاحیه هفته طراحی آفریقای ج،ی شامل نمایشگاهی بود که صندلی هایی را از سراسر قاره آفریقا گرد هم می آورد. در اینجا متصدیان 10 نکته برجسته را به اشتراک می گذارند، از یک صندلی قرمز باغ که با سیم برق ترمیم شده تا تختی ساخته شده از تفنگ.

نمایشگاه کرسی آفریقا که در کیپ تاون برگزار شد توسط سرپرستی معماری داخلی مارلون جیمز بنیانگذار مارلون لگات و شرکت محتوای خلاق استودیو لوک بوک، در پاسخ به یک فراخوان باز برای رویدادها از هفته طراحی آفریقای ج،ی.

لگت گفت: «ما می خواستیم نبوغ طراحی صندلی آفریقایی، چه تاریخی و چه مدرن را به نمایش بگذاریم.

در عین حال، ما می‌خواستیم گفتگو را در مورد طراحی و م،ای طراحی آفریقایی بودن – تاریخچه، مواد و مهارت‌های هنری تشویق کنیم.»

متصدیان در کاری که می توانستند انجام دهند محدود بودند. تنها چند هفته مانده به برگزاری نمایشگاه و بدون بودجه، آنها می‌دانستند که نمایشگاهشان به سمت طراحان و صندلی‌های آفریقای ج،ی که قبلاً در کشور در دست کل،یونرها یا گا،ی‌ها بودند، متمایل خواهد شد.

چارل ادواردز، یکی از بنیانگذاران و مدیر خلاق لوک بوک، می گوید: «به رغم نام، این ویترین قطعی نیست. “این جشن است. این یک نقطه شروع است.”

لگت افزود: “به هیچ وجه ما هر صندلی آفریقایی را که فکر می کنیم شایسته است، نگرفتیم.”

با این حال، نمایش با دقت در این محدودیت ها مورد توجه قرار گرفت و 32 صندلی از 12 کشور مختلف را گرد هم آورد. آنها در کنار نصب بلوک های نشیمن توسط هنرمند نمایش داده شدند Lebo Kekana – بهترین های Lebo Kekana و برند مبلمان NISH.

اینها برای اشاره به شکل صندلی دایره‌ای که گروه‌های بومی منطقه به‌طور سنتی در اطراف آتش می‌ساختند، ترتیب داده شدند، و در شب افتتاحیه میزبان یک میزگرد با هدف بازتاب این نوع تجمع‌ها بود.

برای متصدیان این امر مهم بود که نماینده بسیاری از ملل و فرهنگ‌ها باشند و در ظاهر آن نمایندگی جامع باشند.

ادواردز گفت: این یک مشکل است که اشیاء آفریقا اغلب در موزه ها یا مجموعه ها فقط با نام کشوری که از آن آمده اند به نمایش گذاشته می شود و نه شخصی که آن را ساخته است.

او گفت که صندلی لگ نمایشگاه اثر آبل زاتا، که از خانواده ای از استادان مجسمه ساز چوب در زیمبابوه می آید، یکی از نمونه کارهایی است که ممکن است زم، بدون فکر زیاد از بافت آن حذف شده باشد.

ادواردز می‌گوید: «برای من، این توجه را به این موضوع جلب می‌کند که اینجا چند صندلی بدون نام وجود دارد. “این نمونه ای از جایی است که ما می د،م توسط چه ،ی است، اما به راحتی می تواند یک طراح فراموش شده دیگر باشد.”

“چرا نام های دیگر آنجا نیست؟” او ادامه داد. “چرا افرادی که منبع این چیزها هستند متوجه نشده اند؟ این نشان می دهد که چگونه در گذشته، مردم به نوعی دزدی می ،د و جمع می شدند و چنگ می زدند و واقعاً به درستی نمایندگی نمی ،د.”

“متاسفانه، ما نام همه طراحان را نمی د،م، اما این بخشی از دلیلی است که ما در میزگردی داشتیم – برای ایجاد زمینه در نمایشگاه و بیان مشکلاتی که از آنها آگاه هستیم.”

در اینجا، ادواردز و لگت داستان های پشت 10 مورد برجسته خود را از نمایش به اشتراک می گذارند:

---

زین شتر سنتی توآرگ توسط طراح ناشناس، نیجر، قرن نوزدهم

لگت گفت: نقطه شروع این نمایشگاه در واقع همین زین توآرگ بود. من آن را در یک فروشنده عتیقه محلی دیده بودم و فکر می کردم که “باید به نوعی این را به نمایش بگذارم” زیرا فکر می کنم افراد کافی آن را ندیده اند و فکر می کنم زیبا ساخته شده است.”

“از نظر فنی، واقعاً یک صندلی نیست، اما یک نوع صندلی است. من فقط عاشق طراحی پیچیده و ظرافت آن با چرم و مس و انواع چیزها هستم. فقط از نقطه نظر زیبایی شناختی، من به این سمت کشیده شدم. آن.”

زم، که تحقیقات بیشتری انجام دادم، متوجه شدم که این زین ها برای قوم طوارگ بسیار مهم هستند، زیرا آنها دارای این مسیرهای تجاری عظیم از طریق صحرای صحرا هستند و این زین ها ابزار بسیار مهمی برای آنها برای تجارت است.

---

صندلی پ،تیکی قرمز توسط طراح ناشناس، آفریقای ج،ی

«این صندلی تعمیر شده در پیدا شد [the town،p of] Khayelitsha در سال 2013 و بخشی از یک ابتکار پایتخت طراحی جه، 2014 به نام “Yenza – آن را بساز!” ادواردز گفت که ما در Design Indaba برای پلتفرم‌ها و سازندگان کانونی که ،وماً خود را طراح نمی‌دانند راه‌اندازی کردیم.

ما در حین رانندگی به طور تصادفی با این صندلی برخورد کردیم. این به م،ای واقعی کلمه ما را در مسیر خود متوقف کرد: دوخت سیم قرمزی که برای ترمیم ،مت ش،ته یک صندلی پ،تیکی قرمز معمولی و تولید انبوه استفاده می‌شد.

“برای من، این صندلی واقعا نشان دهنده نبوغ آفریقایی است و اینکه چگونه یک چیز معمولی می تواند به یک آیتم زیبایی تبدیل شود. سپس بخشی از یک نمایش گروهی شد که به پردیس طراحی ویترا رفت، بنابراین زمان زیادی برای پخش داشت و برای ما، تبدیل به نمادی از روح پایتخت طراحی جه، شد.

---

صندلی چوبی توسط آبل زاتا، زیمبابوه، 2005

لگت می‌گوید: «در حال حاضر گرایش گسترده‌ای به بروتالیسم، به‌ویژه بروتالیسم ارگ،ک وجود دارد، و من فکر می‌کنم این با این زیبایی‌شناسی مطابقت دارد. “این فقط یک کنده است که دوباره به چیزی عملی و مجسمه ای زیبا تبدیل شده است.”

“این از چوب اصلاح شده موکوا ساخته شده است که اساساً نوعی چوب ساج است. به گفته بینکی نیومن از Design Afrika که زاتا را می‌شناخت و این قطعه را به آفریقای ج،ی آورد، هنرمند به مزارع همسایه خود می‌رفت و کنده‌های افتاده و چوب‌های دیگر را جمع‌آوری می‌کرد. حکاکی ، صندلی هایی که در عین حال که یک اثر هنری هستند، عملکرد لازم را انجام می دهند.”

---

صندلی Dumbia توسط Cheick Diallo، مالی، 2021

ادواردز گفت: «چیک بدیهی است که یک سوپراستار بین المللی است و نیازی به معرفی نیست. او توسط ساترن گیلد نمایندگی می شود و اینجاست که ما در واقع صندلی را به دست آوردیم.

“Cheick با بافتن طناب در سطوح طرح‌دار، به طرز ماهرانه‌ای فرم و بافت را با هم ادغام می‌کند و از مواد لمسی استفاده می‌کند تا هم جذابیت زیبایی‌شناختی و هم عملکرد را افزایش دهد. او فقط باورن،ی است. ما بسیار خوش شانس هستیم که می‌تو،م او را بدست آوریم زیرا فکر می‌کنم شما نمی‌تو،د آفریقا را داشته باشید. صندلی نمایش می دهد و کار چک را ندارد.”

---

صندلی بوگ توسط Xandre Kriel، آفریقای ج،ی، 2024

لگت گفت: صندلی Boog از فنر برگ استفاده شده در سیستم تعلیق خودرو الهام گرفته شده است. “من قدرد، می کنم که چگونه یک شیء روزمره می تواند چیزی بسیار غیر معمول و زیبا را الهام بخشد.”

Leggat گفت: “صندلی Boog یک قاب ف،ی پیوسته، تنها از سه جزء تشکیل شده است که با هم متعادل شده اند تا ساختار را تشکیل دهند در حالی که نیازی به بست ندارد.” این صندلی برای حفظ شکل خود به یکپارچگی مواد و مهندسی هوشمند خود متکی است.

---

Mahamb’ehlala توسط Andile Dyalvane، آفریقای ج،ی، 2020

ادواردز گفت: «این مدفوع ظرف سرامیکی زیبا بخشی از سری iT،ngo است که Andile برای Southern Guild ساخته است. قطعات دیگر او بزرگتر بودند و می توانستید روی آنها بنشینید.

“سریال از فرهنگ خوسا الهام گرفته شده است. هر قطعه مارپیچ دارای نماد نگاری است که توسط Andile طراحی شده است و مفاهیمی مانند اجتماع، تروما و تولد دوباره را بیان می کند. این مجموعه برای اولین بار در روستای زادگاه او در Ngobozana نمایش داده شد و سنت های خوسا را ​​با چهارپایه هایی که به طور تشریفاتی در اطراف یک آتشدان چیده شده اند گرامی داشت. صندلی در زمینه و فرهنگ او نشان دهنده چیزهای زیادی است.

---

چهارپایه Masa،a توسط استودیوی طراحی Ananta، آفریقای ج،ی، 2023

ادواردز گفت: «استودیوی طراحی آنانتا از دو خواهر تشکیل شده است و به نظر من آنها در خط مقدم به چالش کشیدن زیبایی شناسی محلی به شیوه ای بسیار رنگارنگ و پر جنب و جوش هستند. این چهارپایه از نوستالژی صندلی‌های موزیکال الهام گرفته شده است و دارای طرحی به شکل قارچ است که از نوارهای کاست به‌روز شده قلاب‌بافی شده است.

“زیبایی شناسی بسیار مدرن است و به نظر می رسد که این با کاری که بسیاری از طراحان جوان دیگر در سطح بین المللی انجام می دهند برابری می کند. وقتی به آن نگاه می کنید، مانند “اوه، این خیلی آفریقایی است” یا “آفریقایی سنتی” نیست – هر چه باشد. ی،ی.”

می‌توانست در مکزیک باشد، می‌توانست در ژاپن باشد، می‌توانست در هر جایی باشد. اما وقتی به مبلمان و مجموعه‌های دیگر آنها نگاه می‌کنید، بسیار رنگارنگ و پر جنب و جوش است و همیشه یک روایت و یک داستان وجود دارد.

---

صندلی راحتی بورکینابه سنتی توسط طراح ناشناس، بورکینافاسو، 2023

لگت گفت: من فقط بافت این صندلی را دوست دارم. “این بار دیگر به م،ای واقعی کلمه دو ماده است، چوب و چرم بزی. زیبایی زیادی در سادگی و سختی زیادی در تلاش برای اجرای یک چیز با سادگی وجود دارد. من فکر می کنم که این نشان دهنده طراحی بسیار خوب است، اگر بتو،د چیزی را با حداقل مینیمال اجرا کنید. مواد.”

“این صندلی را می توان در داخل و خارج از هر خانه در بورکینافاسو مشاهده کرد. این صندلی برای حمل و نقل طراحی شده است و صندلی های کاربردی و آرام را برای اجتماعات اجتماعی ارائه می دهد.”

---

تاج و تخت In،minável اثر گونسالو مابوندا، موزامبیک، 2012

لگت گفت: «این صندلی از سلاح های خلع سلاح ساخته شده است که پس از جنگ داخلی 20 ساله در سراسر موزامبیک تهیه شده است. مابوندا یک هنرمند و فعال ضد جنگ است که با کار خود مرگ را به زندگی تبدیل می کند.

“این قدرتمند است زیرا این اثر هنری نه تنها دیالوگ در مورد گذشته و آشتی – در موزامبیک و سراسر جهان – را باز می کند، بلکه این اشیاء م،ب را دوباره تعریف می کند، مالکیت آنها را می گیرد و داستان جدیدی را روایت می کند.”

---

صندلی Joburg 20 توسط David Krynauw Design، آفریقای ج،ی، 2023

ادواردز گفت: “این یک صندلی است که از نظر زیبایی شناسی متعلق به پروژه هنری Keiskamma در کیپ شرقی است.” “این گروه تاریخ شفاهی و زیبایی طبیعی کیپ شرقی را به آثار هنری دست دوز ترجمه می کند.”

“از طریق همکاری با Clout/SA، این طرح‌ها بر روی پارچه چاپ شدند تا دسترسی خود را افزایش دهند و پارچه اساس این مجموعه را تشکیل می‌دهد. در نمایشگاه مهم بود که نوع متفاوتی از هنر صندلی‌سازی را نشان دهیم، نه فقط از طریق مواد بلکه همچنین نساجی و بافندگی و همکاری».

عکاسی توسط پاریس برومر / استودیو لوک بوک است.

صندلی آفریقا از 24 تا 26 اکتبر در کیپ تاون، آفریقای ج،ی برگزار شد. برای فهرستی به روز از رویدادهای معماری و طراحی که در سراسر جهان برگزار می شود، به راهنمای رویدادهای Dezeen مراجعه کنید.