“ایده تخیل بی حد و حصر” طراحی میامی امسال را هدایت کرد

آثاری از طراح Mathieu Lehanneur، معمار Javier Senosiain و هنرمند A$AP Rocky از جمله آثاری بودند که در نمایشگاه دیزاین میامی به نمایش درآمدند که توسط نویسنده مقیم نیویورک، گلن آدامسون در هفته هنر میامی سرپرستی شد.

این نمایشگاه که هفته گذشته برگزار شد، بیش از 40 گا،ی و برند را به نمایش گذاشت که در غرفه هایی در یک چادر روبروی مرکز همایش ساحل میامی چیده شده بودند و با موضوع آدامسون “تفکر آسمان آبی” برگزار شد.

برای آدامسون، این مفهوم «جهش تخیلی ذاتی در عمل طراحی» و همچنین نیاز فعلی به «خوش‌بینی در مواجهه با چالش» را بیان می‌کند.

او گفت: «آنچه طراحی را از هنرهای زیبا – یا حتی شعر، موسیقی، سایر رشته‌ها – متمایز می‌کند این است که طراحان نه تنها باید آینده را تصور کنند، بلکه باید آن را به روشی بسیار عملی بسازند.

آدامسون افزود: “بنابراین کارایی و مادی اشیایی که در سراسر نمایشگاه می بینید، چه تاریخی باشند و چه معاصر، در ،یبی بسیار قدرتمند با ایده تخیل بی حد و حصر هستند.”

این نمایشگاه به دو بخش اصلی سازماندهی شد: گا،ی و کنجکاو، با تعدادی از پروژه های ویژه که در معابر و مناطق تجمع پخش شده بودند.

در خارج، نصب در مقیاس بزرگ بر اساس طراحی جواهرات توسط طراح نیکول و مویو نشان داده شد – بخشی از یک نصب که در منطقه طراحی میامی نیز به نمایش درآمد.

داخل ورودی جلویی نصب شده بود Lehanneurکه مشعل المپیک 2024 پاریس را طراحی کرد. با اشاره مستقیم به موضوع آدامسون، یک دیوار پوشیده از لاله‌های سرامیکی دست‌ساز را نشان می‌دهد که ورودی نمایشگاه را می‌پیچد.

علاوه بر این، دو طراحی مستقر در کالیفرنیا برادران هاس درختی عظیم به نام درخت توت فرنگی را به ،وان بخشی از گا،ی مستقر در نیویورک به نمایش گذاشت R & Companyغرفه ای که آثاری از هنرمند کیتی استوت را نیز به نمایش گذاشت.

درخت توت فرنگی از برنز با هزاران مهره ونیزی بافته شده در کنار هم ساخته شد تا شبیه ال،ای طبیعی باشد. در اصل به سفارش مرکز مجسمه سازی ناشر، این اثر پس از کاوش در دنیای هنر برای برادران “بازگشت” را نشان داد.

نیکولای هاس به Dezeen گفت: “این جایی است که ما در طراحی میامی بزرگ شدیم.”

و برای اینکه ما برگردیم و خودمان را با کاری که بزرگترین کمیسیونی بود که تا کنون ساخته‌ایم نمایندگی کنیم، بازگرداندن آن به خانه بسیار منطقی بود.»

یکی دیگر از پروژه های ویژه قابل توجه طراحی مرحله گفتگو بود که توسط برند سوئیسی فرموله شد USM شبیه یک اتاق شنود، با بلند،ای برند صوتی Devon Turnbull اوجاس و صندلی توسط طراح LA ویلت.

بخش گا،ی نمایش، ،یبی از آثار صنعتی و تزئینی، گذشته و حال را شاهد بود.

گا،ی آمریکایی فریدمن بندا برنده جایزه بهترین گا،ی برای نمایش آن، که شامل مجموعه ای از مبلمان کاشی کاری رنگارنگ است که بر اساس سفارش توسط احساس.

همچنین دارای یک لامپ چوبی بزرگ و مینیمالیستی است که توسط استودیو طراحی ایتالیایی ساخته شده است فرمافانتاسما و یک کابینت توسط فرناندو لاپوسه برنده جایزه بنتلی لایت هاوس 2024.

تعدادی از مؤسسات معروفی که قبلاً هرگز در Design Miami نمایش داده نشده بودند نیز شرکت ،د، مانند آنا کارلین از نیویورک و فضای چشمک از لس آنجلس

Blunk Space، که به افتخار هنرمند JB Blunk تأسیس شد، تعدادی از آثار را به نمایش گذاشت که مستقیماً از کارهای Blunk مطلع شدند، از جمله یک سری قفسه‌های پانل‌دار ساخته شده از چوب قرمز نجات‌یافته توسط طراح ،ن لندن. ریو کوبایاشی، از خانه بلانک مطلع شد. این غرفه برنده جایزه بهترین Curio شد.

شهر بارسلونا حامی غرفه ای بود که توسط گا،ی Illacions که دارای مجموعه ای از مبلمان مفهومی و کاربردی برای نمایش صحنه طراحی آن شهر بود، از جمله یک صندلی آلومینیومی خم شده با فنر داخلی توسط استودیو اسپ،ایی کوترق که ،یبی از اصول استراحت و صندلی های راک است.

طراح کالیفرنیا سام کلمیک نشان داد در گا،ی هدف در کنار سایر طراحان مقیم آمریکا مانند جک سیموندز و لوک مالنی و همچنین جف مارتین از ونکوور

کلمیک که در Alcova Miami در سال 2023 نمایش داده شد، گفت که چیدمان طراحی میامی باعث می شود فضا “بزرگتر” به نظر برسد.

برند مد فندی با غرفه‌اش که تنها چند تکه مبلمان چوبی «تصله‌آمیز» توسط طراح لندنی را پخش می‌کند، نمونه‌ای از هوای مطبوع است. لوئیس کمنوئه در سراسر غرفه عظیم آن

همین نزدیکی، سازنده مبلمان ایتالیایی گوفرام با نام تجاری A$AP Rocky همکاری کرد انسان ساخته برای ایجاد یک سری خطوط آسم، انفجاری و یک کنسول چندرسانه ای بزرگ با فضای عصر فضا.

همچنین چند طرح تعاملی و بازی مانند میز پینگ پنگ سیم، در غرفه وجود داشت. جیمز دی وولف که توسط بازدیدکنندگان نمایشگاه مورد استفاده قرار گرفت.

یکی دیگر از موارد مورد علاقه جمعیت، یک صندلی ساخته شده از ،تیک بود که با تکنیک های چرمی توسط هند ساخته شده بود. استودیو تماس بگیرید، به نمایش گذاشته شد به همان اندازه غرفه ای که هدف آن ،یب صنایع دستی سنتی هند با طراحی معاصر بود.

شرکت نوشیدنی آب چشمه ساراتوگا همکاری با شرکت رنگ پنتون و طراح امیلی بالتز برای ایجاد یک نصب چند حسی با رنگ آبی مشخص ساراتوگا. این اخیراً به رنگ رسمی پنتون تبدیل شده است که هفته گذشته نیز رنگ سال خود را منتشر کرد.

عکاسی توسط کریس تنبور مگر اینکه خلاف آن ذکر شده باشد.

طراحی میامی از 3 تا 8 دسامبر برگزار شد. برای رویدادهای جه، بیشتر در معماری و طراحی، از راهنمای رویدادهای Dezeen دیدن کنید.