"آرزو برای اصالت" در طراحی داخلی و جسورانه تر در سال 2025

طراحان به دژین می گویند ، طراحی داخلی در سال 2025 به اصول قرن قدیمی Art Deco احترام خواهد گذاشت و از اشیاء بی،ه ای که برای عزیمت از مینیمالیسم خنثی که سال گذشته مشخص می شود ، به دنبال می گیرند.

با شروع سال جدید ، دژین در مورد پیش بینی های روند خود برای سال 2025 با طراحان داخلی صحبت کرد. خلاقان در تصدیق فوریت روزافزون پایداری متحد شدند ، اما بدون اینکه در اشکال بیشماری به وجود بیایند.

"سال گذشته ، ما شاهد معماری ارگ،ک و فضای داخلی فروتن بودیم."

این طراح فرانسوی گفت: "شاید اکنون وقت آن رسیده است که ضمن استفاده مجدد از ،اصر از گذشته ، در جهت مخالف حرکت کنیم."

وی افزود: "واقعیت در سراسر جهان بسیار سخت است." "ما ممکن است نیاز به بازگشت به Dreaming داشته باشیم! من نمی دانم که آیا ما به Grandiose و بزرگتر از واقعیت باز خواهیم گشت. کمی از مقیاس ، باروک تجدید نظر شده-فضای داخلی مدرسه قدیمی پیچ خورده است."

سمیتا توماس ، بنیانگذار استودیوی بنگالورو بسیاری از گناهان، موافقت کرد

وی به دژین گفت: "دوران فضاهای یکنواخت ، تک رنگ ، تک ماده ای به فراموشی محو می شود." "این تغییر از آرزوی جمعی برای اصالت و ارتباط در دنیایی که احساس می شود به طور فزاینده ای تکه تکه می شود ، پدیدار می شود."

این احساسات توسط جولیان سببان ، بنیانگذار استودیوی پاریس Uc،nia و برنده 2023 جایزه Dezeen برای طراح داخلی در حال ظهور تکرار شد.

وی گفت: "در حالی که سال 2024 در مورد مینیمالیسم و \u200b\u200bتن های خاکی بوده است ، 2025 گامی جسورانه تر به سمت آزمایش و بیان خود خواهد برد." "تمرکز از طرح های کاملاً کاربردی و خنثی تر به طرح های پویاتر و عاطفی تبدیل می شود."

"ماوری، ظهور خواهد کرد"

توماس گفت: عقب نشینی از مینیمالیسم به سادگی پوشش دادن همه چیز در رنگ ها و بافت های جسورانه نخواهد بود.

در عوض ، او یک تمایل جمعی برای اضافه ، شخصیت و م،ی به فضاهای داخلی را تأیید کرد یک روند پایدار برای بژ و اغلب خانه های مبهم.

طراح حدس زد: "ما فراتر از ساختن چلپ چلوپ حرکت خواهیم کرد." "این در مورد عمق و ظرافت خواهد بود. ما شاهد افزایش خلاقیت خواهیم بود که از کنوانسیون عاری می شود."

وی افزود: "من معتقدم که ما در حال تغییر تغییر ،زه ای در طراحی هستیم ، جایی که بیشتر Trailblazers و Mavericks ظهور خواهند کرد و فضایی را برای کارهای آزاد شده و معتبر ایجاد می کنیم."

جیمز لیز ، بنیانگذار استودیوی لندن پیراجین لی ، تأیید کرد که اجرای فضای داخلی به م،ای بیشتر نیست.

وی گفت: "ما در حال پذیرش شیوه زندگی کمتر هستیم ، جایی که هر قطعه ای که ما متعلق به آن هستیم م،ی دارد و ارتباط عاطفی را تقویت می کند."

لیز افزود: "قدرد، تجدید شده برای کاردستی وجود دارد - تجلیل از دست ساز و یافتن زیبایی در نواقص طبیعی مواد و اشیاء."

Clémence Pirajean ، بنیانگذار همکار دیگر ، گفت: "کانون توجه بر روی مواد با کیفیت ، بافت های غنی و کاردستی متخصص است."

بهبودی از مرمر "مصرف بیش از حد"

امسال 100 سال از زمان ظهور Art Deco - کوتاه برای هنر دکوراتیف - در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن ، که در سال 1925 در پاریس برگزار شد ، مشخص می شود.

صدمین سالگرد برای طراحان داخلی گم نشده است ، که برخی از آنها معتقدند که فرصتی برای تجدید نظر در ارزش های اصلی سبک ارائه می دهد.

سامانتا هاوته و لوکاس ماد، گفت: "در زم، که پایداری ضروری است ، سبک هنر دکو با تمرکز خود بر روی مواد و اشیاء با کیفیت بالا که برای ماندگاری طراحی شده اند ، جذب می کند."

آنها افزودند: "برخلاف روندهای زودگذر ، Art Deco از مبلمان خوب ساخته شده و مواد قوی مطابق با تمایل امروز برای کاهش مصرف سریع و قطعات مورد علاقه که در زمان آزمایش قرار دارند ، طرفداری می کند."

هاوت و ماد، ادامه داد: "برخی از روندها به دلیل سرعتی که شبکه های اجتماعی با استفاده از م،ای اجتماعی و پاسخگویی تولید کنندگان برای تولید نسخه های ارزان قیمت به سرعت ناپدید می شوند ، در معرض خطر هستند."

"این پدیده یک نقطه اشباع را ایجاد می کند که قطعات خاصی را ایجاد می کند ، در ابتدا بسیار با ارزش ، تقریباً ،ل کننده است."

طراحان به مبلمان گرد بژ بژ ، روشنایی سرامیک یا گچ پوشیده و "استفاده غیرقانونی از مرمر" را به ،وان خسته و بیش از حد مورد استفاده قرار دادند.

هاوت و مدنی گفت: "این روندها در ابتدا به دلیل اصالت آنها مورد استقبال قرار گرفتند. اما محبوبیت گسترده آنها ، که به تولید بیش از حد منجر می شود ، به سرعت منجر به" مصرف بیش از حد "زیبایی شناسی شد.

"ظرافت ، کیفیت بی انتها و نمادگرایی از مقاومت ، آن را به سبکی تبدیل می کند که به آرزوها و چالش های امروز پاسخ می دهد."

"بومی سازی باید برجسته تر شود"

با کمال تعجب ، طراحان نگران پایداری بودند. Keiji A،zawa خلاق توکیو خواستار بومی سازی طراحی داخلی برای به حداقل رساندن حمل و نقل بین المللی مواد شد.

A،zawa ، که به دلیل استفاده از چوب ژاپنی و سایر مواد طبیعی با کیفیت بالا شناخته شده است ، گفت: "این یک روند اساسی است که برای حفظ فرهنگ محلی پایدار و ضروری است و باعث ایجاد فردیت در هر مکان می شود."

وی افزود: "بومی سازی باید با هر سال گذشت بیشتر شود." "من فکر می کنم طراحان برای تولید مواد و شرکت در تولید موظفند."

استودیوی بارسلونا ، تاكك مشهور برای پروژه های عایق كارآمد ، پیش بینی كرد كه از یك مدل مسكونی معمولی بر اساس اتاقهای بسته كه از طریق "راهروهای بی پایان" دسترسی پیدا می كنند ، دور شود.

Mireia Luzárraga و Alejandro Muiño گفت: "فضاهایی که به جای قرار دادن در کنار راهروها ، در درون یکدیگر قرار می گیرند ، علاوه بر اختراع مجدد حریم خصوصی ، ما را کنترل می کنند تا آب و هوای هر اتاق را کنترل کنیم و باعث صرفه جویی در مصرف انرژی شویم."

طراحان چوب ، چوب پنبه ، پنبه و پشم محلی را به ،وان مواد پایدار ذکر ،د که باعث گرمای فضاهای خانگی می شود.

آنها ادامه دادند: "ما به طور فزاینده ای می خواهیم به سمت فضاهای سخاوتمندانه تر و بدون دیوارهای ت،یم کننده زیادی حرکت کنیم ، جایی که حتی فضاهایی که به طور سنتی برای استفاده فردی مانند حمام طراحی شده اند ، به فضاهایی تبدیل می شوند که می توانند در شرکت مورد استفاده قرار گیرند ، همانطور که در مورد آشپزخانه ها نیز وجود دارد."

"فضاهای چند منظوره در اولویت باقی مانده است [for 2025]، با طرح هایی که یکپارچه از خانه به فضای کاری یا انتقال با زحمت از روز به شب سازگار است "، طراح مستقر در ،ستان موافقت کرد شبهبشر

Ojuolape تمایل به "حدا،ر حدا،ر گرایی" را که از بلوک های خنثی و بافت های نرم دور می شود ، تکرار کرد. این طراح همچنین ایمان خود را به "قدرت رنگ" و مواد تصفیه شده و براق ، از جمله فولاد ضد زنگ.

Ojuolape اظهار داشت: "این روندها نشان دهنده تمایل به فردیت و فضاهایی بیشتر است که راحتی را با الهام و تمایز ،یب می کند."

"تمرکز بر روی رنگهای غنی تر و عملکردهای ،یبی برجسته شیوه زندگی در حال تحول و ارتباط عمیق تر با بیان شخصی است."

در سال 2025 ، مفهوم روندهای طراحی نیز مورد سؤال قرار می گیرد. به ،وان مثال ، آندره فو ، طراح هنگ کنگ ، اظهار داشت که آنها کمتر مورد توجه قرار می گیرند.

وی اظهار داشت: "دنیای فضای داخلی دیگر روند محور نیست و ارزش اصلی طراحی در توانایی آن در ایجاد یک نقطه تفاوت و راهی برای بیان آشنایی با یک دیدگاه تازه نهفته است."

"داستانهای بصری که از نظر فرهنگی ریشه دارند باید غالب باشند."

دیوید DworkInd ، بنیانگذار استودیوی مونترال Ménard Dworkind ، گفت: "ما تلاش می کنیم تا از روندها پیروی نکنیم-آسانتر از آنچه گفته شد-و کارهایی را ایجاد کنیم که کمی بی انتها باشد و زبان طراحی شخصی ما را دنبال کند." "بنابراین من سعی می کنم گوش به ضرب و شتم آنچه که روند است."

تصویر اصلی توسط دیوید میچل و رستوران Smith & Mills آگاه Art Deco توسط Woods Bagot ، در مرکز راکف، شهر نیویورک را نشان می دهد.

دژین در عمق
اگر از خواندن مصاحبه ها ، نظرات و ویژگی های دژین لذت می برید ، به عمق در Dezeen مش، شوید. این خبرنامه که در آ،ین جمعه هر ماه ارسال شده است ، یک مکان واحد را برای خواندن درباره طراحی و داستانهای معماری در پشت ،اوین فراهم می کند.